5月份去台中聽曾宇謙的演奏會，在等待進場時，大廳正播放《一個美國人在巴黎》音樂劇的預告，孩子看後當下指定要來看這部作品，我一等開買，立馬訂了5張票，好在一開始並沒有造成搶購，所以很幸運以兩廳院會員優惠價格買到票，滿心期待8月份的演出。
我們買的票是8月21日晚上7：30分演出，全場坐無虛席，票買光光的表演在台灣並不多見，所以看到劇院內滿滿的人潮還是被嚇了一跳。演出時間2個多小時，毫無冷場，精彩萬分，除了讚嘆，還是讚嘆。完美而成功的一部作品，帶給觀眾最好的視聽享受。👍👍👍👍👍
【作品簡介】
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）是美國知名作曲家喬治・蓋希文（George Gershwin）於1928年間寫下的管絃樂交響詩，內容表達出極為濃厚的法式情懷。蓋希文以《藍色狂想曲》這首帶著濃濃爵式風的作品廣為人知，成為20世紀初美國兼具古典與創新的作曲家。
蓋希文創作《一個美國人在巴黎》此曲之靈感源自他的巴黎假期，當時的巴黎人文薈萃，不論是知名的作家、音樂家、畫家都深深被花都的風情所影響，創作出偉大的作品，像美國短篇小說家費茲傑羅、諾貝爾文學獎得主海明威等。海明威在給友人的信中曾提到：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因爲巴黎是一席流動的饗宴。」
蓋希文當時對巴黎的感受也是如此，所以決定將各種印象和想像化成音樂作為紓發，他在巴黎譜寫這首樂曲，在一次前往維也納行程的途中進行配器工作，並於1928年12月31日在紐約進行首演，由Walter Damrosch指揮紐約愛樂演出。
演出的作品改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》，由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫・惠爾登擔任導演與編舞，東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手，匯集蓋希文經典名曲，創作出這部既典雅又浪漫，男女老少都喜歡的佳作。
好作品不寂寞，《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台，就榮獲東尼獎12項提名，並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮。2018年獲英國勞倫斯．奧利佛獎3項提名，榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎，28家英國主流媒體給予五星好評。8月份來台中的演出成爲今年藝文界的年度盛事，能親自見證此一盛況，與有榮焉。
此劇講述二次大戰結束後的巴黎，美國退伍軍人傑瑞，下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利，三人成了好友。一日，亞當帶著傑瑞到芭蕾教室，巧見展現翩然舞姿的莉絲，她立刻擄獲兩人的心，然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇？
音樂劇版本採用蓋希文包含〈I Got Rhythm〉、〈Liza〉、〈’S Wonderful〉、〈But Not for Me〉等膾炙人口的樂曲，精湛演奏出時而活潑時而慵懶的協奏曲，其巧妙致敬抽象大師蒙德里安《紅黃藍黑的構成》畫作的舞台設計，創造出復古中又帶有華麗的現代風格，加上行雲流水的燈光與場景轉換，攜手與觀眾一同搭上時光機，重回二戰後巴黎璀璨的黃金年代。
此外，劇中飾演女主角的Leanne Cope與男主角Ryan Steele皆有深厚的芭蕾舞底子，Leanne Cope還曾任前英國皇家芭蕾舞團的第一女舞者。音樂劇《一個美國人在巴黎》的編舞家Christopher Wheeldon在考慮劇情推展的前提下，將演出者的舞蹈潛力發揮到極致，讓古典芭蕾、爵士舞與踢踏舞相互輝映，既顯優美亦顯輕盈，處處到位的肢體動作，頗具新意地映襯出流暢的故事情節與角色情緒，更讓此劇獲得東尼獎「最佳編舞獎」殊榮。
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