作者在自序中，大大的標題寫著：「音符寫不出來的時候，就寫寫字吧！」於是這本如音符流動一般的散文集就誕生了。
作者也提到每次作品要發表時，有一件事總困擾著她，就是寫樂曲解說，看到這裡，相信大部份學作曲的學生都會會心一笑，因為這是作曲者共同的困擾，好不容易修修改改完成的作品，想表達的都已寫在樂曲裡了，用心聆聽便可，若真要用文字來解說，不覺得會把聽者的聆聽體驗給框住嗎？
但畢竟音樂是比較抽象的，若能有作曲家創作發想的分享，會不會更能引起聽眾的共鳴呢！
我發現是不是因爲多了寫作這一層面的要求，學作曲的學生，文筆也都不錯，從這本書的作者身上就可以得到印證喔！
翻開書本作者介紹，寫著作曲家石青如來自一個音樂家庭，四歲由父親啟蒙學習小提琴，七歲接觸鋼琴，一路學習音樂，並以當年全國榜首考上師範大學音樂系，畢業後獲助教獎學金赴美留學，於波士頓大學雙主修作曲及鋼琴演奏，隨後進入紐約市立大學攻讀作曲博士。
作者經過非常紮實而又完整的音樂學習，造就了其作品風格的廣泛多樣，舉凡獨奏、獨唱、室內樂、合唱曲、管絃樂、協奏曲等，都有不錯的作品創作，兼具古典與現代、藝術與通俗之美，尤其擅長以臺灣歌謠的素材融入作品，投入對母土臺灣的熱情以及最真摯的詮釋，堪稱質量均優的當代作曲家。
作者在書中談到的音樂作品、作曲家、音樂家的故事，筆調很親切自然，有別於一般在介紹古典音樂時的那種艱深、高不可攀，所以當她談到貝多芬、蕭邦、德步西以及大家耳熟能詳的音樂家、音樂作品時，你會覺得是在跟你話家常，這些人、這些事，仿彿也跟你熟悉起來。書中的音樂知識相當豐富，是一本想到就可以隨時翻來看的好書。
作者隨書還附贈一片創作CD，曲目如下：
1.臺灣幻想曲（小提琴/鋼琴，約6分鐘）
2.生命的頌歌（鋼琴三重奏：小提琴/大提琴/鋼琴，共四樂章，約22分鐘）
第一樂章：不息
第二樂章：恬適
第三樂章：知足
第四樂章：歌頌
看著書，聽著音樂，隨手一杯咖啡，在紛紛擾擾的現實生活中，給自己片刻的放鬆與閒逸吧！
這本書真心推薦給學音樂以及喜歡音樂的朋友。
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